आनंद बख्शी

 भारतीय सिनेमा के इतिहास में आनंद बख्शी साहब का नाम गीतकार के रूप में स्वर्णिम अक्षरों में लिखा हुआ है। उन्होंने एक से बढ़कर एक गाने हिंदी फिल्मों को दिए हैं। उस जमाने के मशहूर संगीतकार लक्ष्मीकांत प्यारेलाल, राहुल देव बर्मन, कल्याणजी आनंदजी, विजु शाह, रोशन, राजेश रोशन और कई चहेते लेखकों में आनंद बख्शी का भी नाम था।

आनंद बख्शी का जन्म 21 जुलाई 1930 को रावलपिंडी (अब पाकिस्तान में) में हुआ था। बचपन से ही आनंद जी का लक्षय था फिल्म इंडस्ट्री में आना और परिवार की इजाजत के बगैर उन्होंने ने नेवी ज्वाइन कर ली जिससे की आनंद मुंबई आ सकें. लेकिन उनका नेवी का करियर ज्यादा दिन नहीं चल पाया क्योंकि भारत पाकिस्तान के बंटवारे के बाद उन्हें परिवार के साथ लखनऊ जाकर रहना पड़ा. लखनऊ में आनंद  टेलीफोन ऑपरेटर का काम भी किया करते थे। उसके बाद दिल्ली जाकर  मोटर मैकेनिक का काम भी उन्होंने किया। दिल्ली के बाद आनंद का बम्बई अब मुंबई आना जाना रहता था और उसी दौरान 1958 में उनकी मुलाकात एक्टर  भगवान से हुई और उन्होंने आनंद को ‘भला आदमी’ फिल्म के लिए गीत लिखने का काम दिया। फिल्म ‘भला आदमी’ के बाद भी आनंद को अगली फिल्म के लिए कई साल का इन्तजार करना पड़ा और चार साल बाद 1962 में ‘मेहंदी लगी मेरे हाथ’ फिल्म मिली फिर 1965 में ‘जब जब फूल खिले’ फिल्म ऑफर हुई। दोनों फिल्मो को सूरज प्रकाश बना रहे थे। आनंद बख्शी का नाम 1967 की फिल्म ‘मिलन’ के बाद काफी फेमस हो गया और उसके बाद एक से बढ़कर एक प्रोजेक्ट आनंद को मिलने लगे। उसके बाद आनंद बख्शी ने एक से बढ़कर एक फिल्में ‘अमर अकबर एंथनी’, ‘एक दूजे के लिए’ ‘अमर प्रेम’ और ‘शोले’ जैसी फिल्में के लिए भी लिखा. आनंद बख्शी ने राज कपूर की फिल्म ‘बॉबी’, सुभाष घई की ‘ताल’ और अपने दोस्त यश चोपड़ा की फिल्म ‘दिल तो पागल है’ के लिए भी गीत लिखे. साहिर लुधियानवी के अलावा आनंद बख्शी ही  ऐसे गीतकार थे जो अपने गानों की रिकॉर्डिंग के दौरान मौजूद रहते थे और लगगभग 4000 गाने उन्होंने लिखे हैं साथ ही आनंद बख्शी ने 1973 की फिल्म ‘मोम की गुड़िया’ में लता मंगेशकर के साथ गाना भी गाया है। 

आनंद बख्शी द्वारा लिखे गए टॉप 10 गाने:

परदेसियों से ना अखियां मिलाना (फिल्म: जब जब फूल खिलें) बिंदिया चमकेगी (फिल्म: दो रास्ते) दम मारो दम (फिल्म: हरे कृष्णा हरे राम) ए री पवन (फिल्म: बेमिसाल) मैं तुलसी तेरे आंगन की (फिल्म: मैं तुलसी तेरे आंगन की) दो लफ्जों की है (फिल्म: द ग्रेट गैम्बलर) तू चीज बड़ी है मस्त मस्त (फिल्म: मोहरा) दिल तो पागल है (फिल्म: दिल तो पागल है ) हमको तुमसे हो गया है प्यार क्या करें (फिल्म: अमर अकबर एंथनी) ताल से ताल मिला (फिल्म: ताल)

बम्बई जाकर अन्होंने ठोकरों के अलावा कुछ नहीं मिला, न जाने यह क्यों हो रहा था? पर कहते हैं न कि जो होता है भले के लिए होता है। फिर वह दिल्ली तो आ गये और EME नाम की  कम्पनी में मोटर मकैनिक की नौकरी भी करने लगे, लेकिन दीवाने के दिल को चैन नहीं आया और फिर वह भाग्य आज़माने बम्बई लौट गये। इस बार बार उनकी मुलाक़ात भगवान दादा से हुई जो फिल्म ‘बड़ा आदमी(1956)’ के लिए गीतकार ढूँढ़ रहे थे और उन्होंने आनन्द बक्षी से कहा कि वह उनकी फिल्म के लिए गीत लिख दें, इसके लिए वह उनको रुपये भी देने को तैयार हैं। पर कहते हैं न बुरे समय की काली छाया आसानी से साथ नहीं छोड़ती सो उन्हें तब तक गीतकार के रूप में संघर्ष करना पड़ा जब तक सूरज प्रकाश की फिल्म ‘मेहदी लगी मेरे हाथ(1962)’ और ‘जब-जब फूल खिले(1965)’ पर्दे पर नहीं आयी। अब भाग्य ने उनका साथ देना शुरु कर दिया था या यूँ कहिए उनकी मेहनत रंग ला रही थी और ‘परदेसियों से न अँखियाँ मिलाना’ और ‘यह समा है प्यार का’ जैसे लाजवाब गीतों ने उन्हें बहुत लोकप्रिय बना दिया। इसके बाद फ़िल्म ‘मिलन(1967)’ में उन्होंने जो गीत लिखे, उसके बाद तो वह गीतकारों की श्रेणी में सबसे ऊपर आ गये। अब ‘सावन का महीना’, ‘बोल गोरी बोल’, ‘राम करे ऐसा हो जाये’, ‘मैं तो दीवाना’ और ‘हम-तुम युग-युग’ यह गीत देश के घर-घर में गुनगुनाये जा रहे थे। इसके आनन्द बक्षी आगे ही आगे बढ़ते गये, उन्हें फिर कभी पीछे मुड़ के देखने की ज़रूरत नहीं पड़ी।

आनंद बख्शी ने लगभग चार दशकों तक श्रोताओं को मंत्रमुग्ध किया लेकिन बहुत कम लोगों को पता होगा कि वह गीतकार नहीं बल्कि पाश्र्वगायक बनना चाहते थे।  आनंद बख्शी साहब को उनके रिश्तेदार प्यार से नंद या नंदू कहकर पुकारते थे।‘बख्शी‘उनके परिवार का उपनाम था जबकि उनके परिजनों ने उनका नाम आनंद प्रकाश रखा था। लेकिन फिल्मी दुनिया में आने के बाद आनंद से नाम से उनकी पहचान बनीं। आनंद बचपन से ही फिल्मों में काम करके शोहरत की बुंलदियों तक पहुंचने का सपना देखा करते थे लेकिन लोगों के मजाक उड़ाने के डर से उन्होंने अपनी यह मंशा कभी जाहिर नहीं की थी। वह फिल्मी दुनिया में गायक के रूप में अपनी पहचान बनाना चाहते थे। आनंद अपने सपने को पूरा करने के लिये 14 वर्ष की उम्र में ही घर से भागकर फिल्म नगरी मुंबई आ गए जहां उन्होंने रॉयल इंडियन नेवी में कैडेट के तौर पर दो वर्ष तक काम किया। किसी विवाद के कारण उन्हें वह नौकरी छोड़नी पडीं। इसके बाद 1947 से 1956 तक उन्होंने भारतीय सेना में भी नौकरी की। बचपन से ही मजबूत इरादे वाले आनंद अपने सपनों को साकार करने के लिये नये जोश के साथ फिर मुंबई पहुंचे जहां उनकी मुलाकात उस जमाने के मशहूर अभिनेता भगवान दादा से हुयी। शायद नियति को यहीं मंजूर था कि आनंद बख्शी गीतकार ही बने। भगवान दादा ने उन्हें अपनी फिल्म‘भला आदमी’में गीतकार के रूप में काम करने का मौका दिया। इस फिल्म के जरिये वह पहचान बनाने में भले ही सफल नहीं हो पाये लेकिन एक गीतकार के रूप में उनके सिने कैरियर का सफर शुरू हो गया। अपने वजूद को तलाशते आनंद को लगभग सात वर्ष तक फिल्म इंडस्ट्री में संघर्ष करना पडा।

सुपर स्टार राजेश खन्ना के करियर को ऊंचाइयों तक पहुंचाने में आनंद बख्शी के गीतों का अहम योगदान रहा। राजेश खन्ना अभिनीत फिल्म आराधना में लिखे गाने मेरे सपनों की रानी कब आएगी तू के जरिये राजेश खन्ना तो सुपर स्टार बने ही, साथ में किशोर कुमार को भी वह मुकाम हासिल हो गया, जिसकी उन्हें बरसों से तलाश थी।अराधना की कामयाबी के बाद आर.डी.बर्मन आनंद बख्शी के चहेते संगीतकार बन गये। इसके बाद आनंद बख्शी और आर.डी.बर्मन की जोड़ी ने एक से बढ़कर एक गीत संगीत की रचनाओं से श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर दिया।

आनंद बख्शी को मिले सम्मानों को देखा जाये तो उन्हें अपने गीतों के लिये 40 बार फिल्म फेयर अवॉर्ड के लिये नामित किया गया था लेकिन इस सम्मान से चार बार ही उन्हें नवाजा गया। आनंद बख्शी ने अपने सिने करियर में दो पीढ़ी के संगीतकारों के साथ काम किया है। जिनमें एस डी बर्मन, आर डी बर्मन, चित्रगुप्त, आनंद मिलिन्द, कल्याणजी-आनंदजी, विजू शाह, रोशन और राजेश रोशन जैसे संगीतकार शामिल है।

आनंद बक्शी के करियर का शुरुआती माइलस्टोन बनी ‘आराधना’, ‘अमर प्रेम’ अौर ‘कटी पतंग’ जैसी फिल्में, जिनके कांधे चढ़कर राजेश खन्ना भारतीय सिनेमा के पहले सुपरस्टार बने। खन्ना के लिए ही लिखे फिल्म ‘अमर प्रेम’ के गीत ‘चिंगारी कोई भड़के’ को बक्शी अन्त तक अपने सर्वश्रेष्ठ गीतों में गिनते रहे। इस गीत को लिखने का ख्याल उन्हें बारिश में अचानक पानी गिरने से जलती माचिस के बुझने का सीन देखकर आया था।

अपने पांच दशकों में फैले फिल्मी करियर में बख्शी ने 4000 से ज़्यादा गीत लिखे, लेकिन कभी किसी डेडलाइन को नहीं तोड़ा. उनका कहना था कि ये अनुशासन उन्हें सालों की फौज की नौकरी ने सिखाया है। आनंद बख्शी की सबसे प्रसिद्ध फिल्मों में से एक है ‘शोले’, हिन्दी सिनेमा का सबसे बड़ा शाहकार. लेकिन ये बात कम ही लोग जानते हैं कि ‘शोले’ सिंगर आनंद बक्शी की भी claim to fame फिल्म होनी थी। असल में ‘शोले’ की अोरिजिनल स्क्रिप्ट में एक कव्वाली भी थी।  लेखक जावेद अख्तर ने तय किया कि इसे भोपाल की ‘चार भांड’ स्टाइल में फिल्माया जाएगा, जिसमें कव्वालों के चार ग्रुप एक-दूसरे का मुकाबला करते हैं।आनंद बख्शी साहब की बीमारी के चलते 30 मार्च 2002 को 71 साल की उम्र में मृत्यु हो गई।

उत्पल दत्त

“अच्छाआ…”

 उत्पल दत्त का जन्म 29 मार्च, 1929 को पूर्वी बंगाल (ब्रिटिश भारत) के बारीसाल में  में हुआ था। इनके ‌पिता का नाम गिरिजारंजन दत्त था। इन्होंने अपनी पढ़ाई कलकत्ता से की और 1945 में मेट्रिक की परीक्षा उत्तीर्ण की और फिर 1949 में ‘सेंट जेवियर कॉलेज’, कलकत्ता अब कोलकाता से अंग्रेज़ी साहित्य से ग्रेजुएशन की । उत्पल दत्त ने थिएटर और फ़िल्म एक्ट्रेस शोभा सेन से  1960 में शादी की। व उन्हें  बेटी हुई जिसका नाम डॉक्टर बिष्णुप्रिया है । अभिनेता के रूप में उत्पल दत्त ने लगभग हर किरदार को निभाया। हिन्दी पर्दे पर कभी पिता तो कभी चाचा, कहीं डॉक्टर तो कहीं सेठ, कभी बुरे तो बहुधा अच्छे बने ‘उत्पल दा’ को दर्शक किसी भी रूप में नहीं भूल सकेंगे। अमिताभ बच्चन की प्रथम फ़िल्म ‘सात हिन्दुस्तानी’ में वे भी एक ‘हिन्दुस्तानी’ थे। बल्कि एक तरह से देखा जाय तो उत्पल जी ही मुख्य भूमिका में थे और अमिताभ बच्चन समेत अन्य सभी कलाकार सहायक थे! उसी तरह से ’70 के दशक में भारतीय समांतर सिनेमा की नींव जिन फ़िल्मों से रखी गई थी, उन प्रमुख कृतियों में ‘भुवन शोम’ भी थी और उसके नायक भी उत्पल दत्त थे। इस फ़िल्म के अभिनय के लिए उत्पल जी को 1970 में श्रेष्ठ अभिनेता का राष्ट्रीय पुरस्कार भी मिला था। मगर हिन्दी सिनेमा में उनको भरपूर प्रतिष्ठा और काम ऋषिकेश मुकर्जी की ‘गोलमाल’ से मिली, जो न आर्ट फ़िल्म बनाते थे और न ही कमर्शियल फ़ार्मुला पिक्चर।‘गोलमाल’ में ऋषिदा ने उत्पल दत्त की गंभीर छवी के विपरित ‘भवानीशंकर’ के  ऐसे पात्र की भूमिका दी, जिन्हें मूछों से लगाव था। हीरो अमोल पालेकर से लेकर दीना पाठक तक के सभी अदाकारों का हास्य अभिनय आज भी एक मिसाल है। मगर उत्पल दा गंभीर रहकर भी इतना हंसा गए थे कि उस वर्ष ‘बेस्ट कमेडियन’ का फ़िल्मफ़ेयर एवार्ड उन्हें मिला था। जिस अंदाज़ से “अच्छाआ…” बोलते थे, वो उनका ट्रेड मार्क बन गया था। आज भी मिमिक्री आर्टिस्ट उस तकिया कलाम को बोलते हैं, तो दर्शक समज जाते हैं कि वह उत्पल दत्त की नकल कर रहे हैं। हिन्दी फ़िल्मों में फिर तो उनको हलकी फुलकी भूमिकाएं मिलतीं गईं।उत्पल दत्त ने न सिर्फ कॉमेडी रोल में अपने आप को श्रेष्ठ साबित किया, जब कभी भी उन्हें नकारात्मक भूमिका में लिया गया, वहाँ खलनायिकी भी उतनी ही सहजता से की थी। उनकी बंगाली फ़िल्में भी विविधता से भरी हैं। मगर उत्पल दत्त का रंगमंच का योगदान इन सब के उपर गिना जाना चाहिए। रंगमंच की  प्रतिष्ठित संस्था इन्डियन पिपल्स थियेटर्स एसोसीएशन ‘इप्टा’ के स्थापक में  थे उत्पल दत्त। उनके नाटक विचार करने पर मजबुर करने वाले होते थे। तो बंगाल का एक विशीष्ट नाट्य प्रकार ‘जात्रा’ करने के लिए गाँव गाँव और शहर शहर जाने वाले इस कर्मठ रंगकर्मी की याद में उनके निधन के बाद ‘उत्पल दत्त नाट्योत्सव’ भी होता था।बंगाली में सत्यजीत राय से लेकर मृणाल सेन तक के सिद्ध और प्रसिद्ध निर्देशकों के वे प्रिय अभिनेताओं में से एक थे। फ़िल्मों में प्रॉफेसर या प्रिन्सीपल का रोल स्वाभाविकता से करने वाले उत्पल दा फ़िल्मों में आने के बाद भी कई बरसों तक अंग्रेजी विषय के अध्यापक रहे थे। हिन्दी पर्दे पर कभी पिता तो कभी चाचा, कहीं डॉक्टर तो कहीं सेठ, कभी बुरे तो बहुधा अच्छे बने उत्पल दा को दर्शक किसी भी रूप में नहीं भूल सकेंगे। बाद में उन्होंने बहुत सी फिल्मों का निर्देशन भी किया। जिनमें खास हैं – मेघ, घूम भांगर गान, झार, बेखाखी मेघ, मा और इंकलाब के बाद।  फ़िल्म ‘घनचक्कर’ के बेंक रोबरी सीन में इमरान हाश्मी अपने चेहरे पर उत्पल जी के चेहरे का सिर्फ मोहरा लगाकर घुमते हैं और फिर भी जब जब उत्पल दत्त का चेहरा पर्दे पर दिखता है, तब तब दर्शक हंसते हैं।उत्पल दत्त एक बड़े मार्क्सवादी भी थे। वे अक्सर वामपंथी दलों के लिए क्रांतिकारी नाटक करते थे। इस कारण उन्हें  1965 में जेल में भी डाल दिया था। 1970 में बैन के बावजूद उनके तीन नाटकों दुश्वापनेर नगरी, एबार राजर पाला और बेरिकेड के ‌लिए लोगों की भीड़ देखी गई। ऐसे सहज स्वाभाविक कलाकार का, 1993 में  64 साल की आयु में देहांत हो गया। मगर उनकी अनेक भूमिकाओं के जरिये उत्पल दत्त आज भी हम सब के बीच जिन्दा ही हैं।

बहुमुखी प्रतिभा के धनी थे

शफी इनामदार का नाम सामने आते ही  ऐसे प्रतिभाशाली कलाकार का नाम सामने आता है जो रंगमंच की दुनिया से आया बेजोड़ अदाकार था। चरित्र अभिनेताओं की कतार में उनका नाम हमेशा आदरपूर्वक लिया जाता है। टीवी फिल्में और नाटकों की बात करे तो शफी इनामदार का नाम सफल नाटकों के मंचन में सबसे पहले लिया जाएगा। वैसे उनकी प्रतिभा पानी की तरह थीं जिसमें में उपयोग करे वैसी बन जाती थीं। कोई भी पात्र विशष हो शफी को भूमिका सौंप देने का मतलब चादर पहनकर सो जाना था। कुछ कलाकार ऐसे होते है जिनकी उपस्थिति का ऐसा दर्शकों के विशाल वर्ग से नहीं बल्कि उनके किए काम से होता है। ऐसे कलाकारों की तुलना महानगर में बने हाई-वे से की जा सकती है जिसमें चलने पर खुषी तो मिलती पर हाई-वे जुडने वाली पगडंडी पर चलने की संतुष्टि का अपना एक अलग मजा है।शफी इनामदार अभिनय की सशक्त पगडंडी थे। 

मुंबई में पले बढ़े शफी इनामदार कॉलेज के दिनों से ही नाटकों से जुड़ गए थे। हिन्दी, गुजराती और मराठी तीनों रंगमंच पर  की तूती बोला करती थीं। उनके योगदान को रंगमंचीय परिप्रेक्ष्य में भुलाना नामुमुकन है। कालेज की पढ़ाई के बाद शफी इनामदार, कादर खान और प्रवीण जोशी के साथ जुड़ गए। उन्होंने नीला कमरा, अदा, अपन तो भाई ऐसे नाटकों में खूब नाम कमाया। शफी इनामदार बहुमुखी प्रतिभा के धनी थे। वे अभिनेता होने के साथ साथ नाट्यकार, निर्देशक, निर्माता, कॉमेडियन और चरित्र अभिनेता थे। सफल होने के बाद शफी ने अपना नाट्य ग्रुप हम बनाया और फिर उन्होंने तमाम हिन्दी नाटकों का निर्माण, निर्देशन न और अभिनय भी किया. उनका सबसे ज्यादा मशहूर  नाटक है बॉ रिटायर थई छे (मां रिटायर हो रही हेै) इस नाटक के हिन्दी गुजराती और मराठी में 500 से ज्यादा शो हुए है। उनके अन्य पापुलर नाटकों में डाक्टर तमे पन, शबाना द सैकंड और टोखर का नाम शामिल है शफी इनामदार को सेल्युलायड के परदे पर लाने का श्रेय गोविन्द निहलानी को तो छोटे परदे पर लाने कार्य मंजुला सिन्हा को जाता है। गोविंद निहलानी ने शफी इनामदार को विजेता में काम दिया। टीवी की बात करें तो शफी का हास्य धारावाहिक ये जो है जिदंगी भला कौंन भूल सकता है? इसमें रंजीत बने शफी इनामदार और रेणु बनीं स्वरुप संपत की जोड़ी ने नया इतिहास बनाया था। इस समय दूरदर्शन घुटनों के बल चल रहा था इस धारावाहिक की लोकप्रियता ने टीवी का नाम घर घर में लोकप्रिय कर दिया। सोप आपेरा शब्द की शुरुआत इसी धारावाहिक से हुई थीं।  एक भुल्लकड़ पति के रुप में शफी इनामदार ने बेमिसाल अभिनय किया था।  52 एपीसोड के बाद शफी ने जब इस धारावाहिक को छोड़ा तो फिर वह क्रेज नहीं रह पाया था इस धारावाहिक का। शफी इनामदार ने आल द बेस्ट तेरी भी चुप मेरी भी चुप फिलिप्स टाप-10,खट्टा-मीठा आदि धारावाहिको में काम किया था जहां तक फिल्मों की बात है तो शफी ने हर प्रकार की भूमिका निभाई। अर्धसत्य, आज की आवाज, मृत्युदाता, घायल, हिप हिप हुर्रे, यशवंत आदि फिल्में एक लाईन में याद आती हैं। शफी ने अपने निर्देशन में हम दोनों फिल्म का निर्माण भी किया था।  इसमें नाना पाटेकर और रिशी कपूर की जोड़ी थीं. शफी इनामदार का दशक वर्ग भले बहुत बड़ा न रहा हो, पर यह सच है कि मनोरंजन के कई क्षेत्रों में सक्रिय शफी एक मिसाल तो कायल कर ही गए हैं अभिनेता बनने से पहले वे बहुत बढिया इंसान थे। उनके साथ काम कर चुके कलाकार मानते है कि शफी इनामदार प्रेरक व्यक्तित्व के धनी थे। वे हमेशा बेहतर करने के लिए तैयार रहते थे। उन्होंने कभी भी अपनी भूमिका को लोकर नखरे बाजी नहीं की। वे सीधे सादे इंसान थे। यही उनकी खूबी थीं। शफी इनामदार ने अभिनेत्री भक्ति बर्वे से शादी की थी । शफी इनामदार की मृत्यु 13 मार्च 1996 को हुई थी । उनकी पत्नी का 12 फरवरी 2001 को सड़क दुर्घटना में निधन हो गया था।

दर्जी थे के. आसिफ

के. आसिफ निर्माता-निर्देशक और पटकथा लेखक थे, जिन्होंने भारतीय सिनेमा की सर्वकालिक क्लासिक फिल्म मुगल ए आज़म बनाई थी। बहुत कम फिल्में और बहुत ज्यादा प्रसिद्धि हासिल करने वाले फिल्मकारों में के. आसिफ का नाम शायद अकेला है। भारतीय फिल्म जगत के इस महान फिल्मकार का पूरा नाम करीम आसिफ था।

करीम आसिफ का जन्म 14 जून 1922 कोे इटावा में  हुआ था। पिता का नाम डॉ. फजल करीम और माँ का नाम बीबी गुलाम फातिमा था। के. आसिफ ज्यादा पढ़े-लिखे नहीं थे। खुद उन्होंने भी कभी शिक्षित होने का दावा नहीं किया। बावजूद इसके वे महान फिल्मकार बने और राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय सिनेमा के मंच पर अपनी एक अलग पहचान और जगह कायम की।  मामूली कपड़े सिलने वाले दर्जी के रूप में उन्होंने अपना कॅरियर शुरू किया था। बाद में लगन और मेहनत से निर्माता-निर्देशक बन गए। अपने तीस साल के लम्बे  कॅरियर में के आसिफ ने सिर्फ तीन मुकम्मल फिल्में बनाई- फूल (1945), हलचल (1951) और मुगल-ए-आजम (1960)। ये तीनों ही बड़ी फिल्में थीं और तीनों में सितारे भी बड़े थे। फूल जहां अपने युग की सबसे बड़ी फिल्म थी, वहीं हलचल ने भी अपने समय में काफी हलचल मचाई थी और मुगल ए-आजम तो हिंदी फिल्म जगत इतिहास का शिलालेख है। मोहब्बत को के.आसिफ कायनात की सबसे बड़ी दौलत मानते थे। इसी विचार को कैनवास पर लाते, अगर वे चित्रकार होते। इसी विचार को पर्दे पर लाने के लिए उन्होंने मुगल-ए-आजम का निर्माण किया। निर्देशक फूल (1945) मुगल-ए-आजम (1960) लव एण्ड गॉड (1986) (अधूरी) निर्माता हलचल (1951) मुगल-ए-आजम (1960) वे यह जानते हुए भी कि इसी विषय पर अनारकली जैसी फिल्म बन चुकी है, के. आसिफ रत्तीभर भी विचलित नहीं हुए। उनका आत्म-विश्वास इस फिल्म के बारे में कितना जबरदस्त था, यह बाद में फिल्म ने साबित करके दिखा दिया। भव्य सैट, नाम कलाकर और मधुर संगीत की त्रिवेणी मुगल ए आजम की सफलता के राज हैं। शकील बदायूँनी ने इस फिल्म में 12 गीत लिखे। नौशाद के संगीत में नहाकर बड़े गुलाम अली खां, लता मंगेशकर, शमशाद बेगम, मोहम्मद रफी की आवाज का जादू फिल्म के प्राण हैं। पृथ्वीराज कपूर, दिलीप कुमार और मधुबाला के फिल्मी जीवन की यह सर्वोत्तम कृति है। महान फिल्मों की श्रेणी में मुगल-ए-आजम वाकई महान है।
मुगल-ए-आजम के बाद के. आसिफ ने लव एण्ड गॉड  भव्य फिल्म की शुरूआत की।  के. आसिफ कोई बड़े धार्मिक व्यक्ति नहीं थे, मगर मोहब्बत और खुदा में वे लैला-मजनूं की पुरानी भावना-प्रधान प्रेम कहानी के द्वारा दुनिया को कुछ ऐसा ही आनंद प्रदान करने वाला दर्शन देना चाहते थे। इस फिल्म को अपने जीवन का महान स्वप्न बनाने के लिए उन्होंने बहुत पापड़ भी बेले, मगर फिल्म के नायक गुरुदत्त की असमय मौत के कारण फिल्म रुक गई। फिर उन्होंने बड़े सितारों को लेकर एक और बड़ी फिल्म सस्ता खून महंगा पानी शुरू की। किन्हीं कारणों वश बाद में यह फिल्म भी बंद हो गई। तत्पश्चात उन्होंने लव एण्ड गॉड फिर से शुरू की, जिसमें गुरुदत्त की जगह संजीव कुमार को लिया गया। इससे पहले कि के. आसिफ यह फिल्म पूरी कर पाते 9 मार्च 1971 को दिल का दौरा पड़ने से उनका दुखद निधन हो गया। लव एण्ड गॉड को आसिफ जितना बना गए थे, उसे उसी रूप में उनकी पत्नी श्रीमती अख्तर आसिफ (दिलीप कुमार की बहन) ने निर्माता-निर्देशक केसी बोकाडिया के सहयोग से 1986 में प्रदर्शित किया। 
अधूरी लव एण्ड गॉड देखकर सहज ही अनुमान लगाया जा सकता है कि के. आसिफ इस फिल्म को कैसा रूप देना चाहते थे। अगर यह फिल्म उनके हाथों से पूर्ण हो जाती, तो निश्चित ही वह भी एक यादगार फिल्म बन जाती। के. आसिफ को फिल्म कला से सामान्य रूप में और अपनी फिल्म से विशेष रूप से ऐसा लगाव था, जैसे लगन में पूजा जैसी पवित्रता और जुनून की सीमाओं तक बढ़ती हुई एकाग्रता थी। अपनी इन्हीं खूबियों की बदौलत वे मूवी-मुगल के नाम से मशहूर हुए। कई लोग उन्हें भारतीय फिल्म जगत के सिसिल बी. डिमिल भी कहते हैं। के. आसिफ की  विशेषता यह भी थी कि वे  फिल्म के निर्माण में वर्षों लगा देते थे। कई बार आधी से अधिक फिल्म बनाकर उसे रद्द कर देना और फिर से शूटिंग करना उनकी आदत में शुमार था। जिस शान-ओ-शौकत से वे फिल्में बनाते थे और जिस शाही अंदाज में खर्च करते थे, उसे शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता। 

अनुपम खेर

अनुपम खेर का जन्म 7 मार्च 1955 को शिमला में हुआ था। अनुपम खेर शिमला के डी.ए.वी. स्कूल से पढ़ें हुए हैं। अनुपम खेर की पहली शादी मधुमालती से हुई थी । उनसे तलाक के बाद उन्‍होंने किरन खेर से शादी कर ली । उनका बेटा एक्टर सिकंदर खैर है। उन्होंने करीब 500 फिल्मों में काम किया है. अनुपम खेर करीब 39 वर्षों से बॉलीवुड में अपना योगदान देते आयें हैं।  उन्होंने ने 1982 में फिल्म ‘आगमन’ से बॉलीवुड में डेब्यू किया लेकिन उन्हें असली पहचान मिली 1984 में फिल्म ‘सारांश’ से जिसमें 28 साल के अनुपम खेर ने मिडिल क्लास रिटायर बूढ़े शख्स का किरदार निभाया था जो अपने बेटे को खो देता है। उनकी ये फिल्म यादगार बन गई और फिल्म के लिए उन्हें बेस्ट एक्टर के फिल्मफेयर पुरस्कार से नवाजा गया. उन्‍होंने कई छोटी-बड़ी फिल्‍मों में काम कियाा खलनायक के रूप में फिल्‍म ‘कर्मा’ में उनके द्वारा निभाया गया किरदार ‘डॉ डैंग’ आज भी लोगों के जेहन में ताजा हैा उन्‍होनें फिल्‍मों में लगभग हर तरह के किरदार निभाएहैं.उन्‍हें फिल्‍म ‘डैडी’ और ‘मैंने गांधी को न‍हीं मारा’ के लिए राष्‍ट्रीय फिल्‍म पुरस्‍कार भी मिल चुका हैा इसके अलावा भी उन्‍हें कई बार कई अवार्ड्स से सम्‍मानित किया जा चुका हैा अनुपम खेर हॉलीवुड की भी शानदार फिल्मों में नजर आ चुके हैं, जिसमें गोल्डन ग्लोब नॉमिनेटेड ‘बेंड इट लाइक बेकहम’, गोल्डन लॉयन विजेता ‘लस्ट कॉशन’ और ऑस्कर अवॉर्ड विजेता ‘सिल्वर लाइनिंग प्लेबुक’ शामिल हैं. वे सेंट्रल बोर्ड ऑफ फिल्म सर्टिफिकेशन और नेशनल स्कूल ऑफ ड्रामा के चेयरमैन पद पर भी रह चुके हैं. सांसद और एक्टर किरण खेर अनुपम खेर की पत्नी हैं. 2004 में उन्हें पद्मश्री से नवाजा गया था और 2016 में उन्हें पद्मभूषण मिला।